„Looking for the Central Heart" begann mit einem Gedicht von Borges, das lautet: „I offer you that kernel of myself that I have saved, somehow - the central heart that deals not with words, traffics not with dreams, and is untouched by time, by joy, by adversities." Jemand sagte mir einmal, dass dies die größte Liebeserklärung sei, die jemand schreiben könne. Einem anderen den ewigen Teil von sich selbst zu schenken, sei es das Zentrale Herz oder was auch immer das für jeden bedeutet. Die Beständigkeit von etwas Unveränderlichem anzubieten, das durch Worte festgehalten und für immer in der anderen Person bewahrt wird. Als ich diese Person verlor, versuchte ich herauszufinden, was dieses Zentrale Herz für mich bedeutete. Was sie mir hinterlassen hatte oder was von ihr übrig geblieben war. Diese Suche, die persönlich begann, spiegelte sich in meiner künstlerischen Arbeit wider. Ich begann mich für das Thema Tod, die Bewegung des Lebens und das Spirituelle zu interessieren. Durch die Erforschung dieser Themen mit Hilfe von Philosophie, Religionsgeschichte und Psychologie habe ich verstanden, dass mein besonderes Verlangen von allen geteilt wird. Eine gemeinsame Sehnsucht nach dem, was wir nicht sehen, nicht haben oder glauben, verloren zu haben. Ein Zentrales Herz, das wir alle suchen, auch wenn wir es unterschiedlich benennen. Meine praktische Arbeit, „Looking for the Central Heart", ist die Geschichte dieser Suche. Es handelt sich um eine Erzählung, die vom Persönlichen zum Allgemeinen über fünf Schritte verläuft, parallel zu den Trauerphasen, die von Kübler-Ross beschrieben wurden. In ihrer Theorie spricht die Psychiaterin von fünf Phasen: Verleugnung, Wut, Verhandlung, Depression und Akzeptanz. Aus diesen fünf Schritten ergeben sich fünf Kunstwerke, die in der folgenden Reihenfolge zu sehen sind: 1. „Loss (you& I)". 2. „The fragility of reminiscence". 3. „(dis)Belief". 4. „Reflections" 5. „The Central Heart". Schließlich möchte ich mit meiner Arbeit nicht nur über meine persönlichen Erfahrungen sprechen, sondern auch den Betrachter auffordern, über diese Themen, die wir alle teilen, nachzudenken und sich zu fragen: Was ist für mich das zentrale Herz?

HYOEUN JIN. Diplomarbeit 2024 Behausung Für mich ist ein Zuhause nicht einfach nur ein Ort zum Leben, sondern ein Ort, der mich so akzeptiert, wie ich bin. Wo immer man auch ist, es ist das Zentrum der Bedeutung, das nicht austauschbar ist und durch nichts ersetzt werden kann. Ich denke, das Wichtigste bei der Frage nach dem Zuhause ist nicht, wo man lebt, sondern wie man lebt. Manchmal neigen wir dazu, wenn wir an unser Zuhause denken, uns mehr auf das wo zu konzentrieren anstatt auf das wie. Wenn man in solchen Gedanken versinkt, wird man, obwohl man ein Heim hat, zu jemand heimatloses und sehnt sich nach einem Zuhause, ungeachtet darin das man schon ein Zuhause hat. Hingegen sind die Menschen, die sich mehr Gedanken über das wie als wo machen, diejenigen die, trotz der Abwesenheit eines Hauses ein Zuhause haben. Denn, für sie ist jeder Ort, an dem sie sich befinden, ihr Zuhause.

---------------------------------------------------------------------------------------------- Statement Ich untersuche und diskutiere, wie man in einer verdrehten Welt aufrecht stehen kann. Ich bin daran interessiert, die Kraft zu finden, die in der Verletzlichkeit verborgen liegt. Oder andererseits die Fehler aufzudecken, die sich in tief verwurzelten Überzeugungen verstecken. Die „Ambivalenz", die sich aus diesem Dilemma ergibt, durchzieht meine Arbeit in allen Medien. Indem ich eine graue Sprache verwende (die keine Betonung auf eine Seite legt), versuche ich, einen Raum zu schaffen, in dem wir gemeinsam nachdenken können, und nicht eine Geschichte, die mit mir als Autorin endet. How to eat blueberry pie „How to eat blueberry pie" ist ein Projekt, das aus einer Rauminstallation, einer Serie von Gemälden und einem Buch besteht. Blueberry Pie als Symbol für „Schwere" und „Kitsch" wird den Erinnerungsfragmenten des Künstlers als Symbol für „Leichtigkeit" und „brillante Scheiße" gegenübergestellt. (beeinflusst von Milan Kunderas „Die unerträgliche Leichtigkeit des Seins") So definiert es Milan Kundera in seinem Roman „Die unerträgliche Leichtigkeit des Seins". Hoffnung, Glaube, Ideale, Moral, eine liebenswerte Tochter, ein stolzer Vater, ein idealistischer Künstler, eine sehnsuchtsvolle erste Liebe - all das gilt als „Kitsch". Dieser „Kitsch" ist manchmal so weit von der Realität entfernt, dass er uns noch hilfloser zurücklässt. Die Zukunft kommt nicht einfach in der gewünschten Form, nur weil man sich bemüht. Ungerechterweise zeigt die Welt jedem Menschen unterschiedliche Freundlichkeit. Wir kämpfen gegen die Absurdität, aber wir geben immer nach. Die Welt kann sich langsam ändern, wenn wir Glück haben, oder gar nicht. Ein zu starker Glaube führt immer zu Enttäuschung und Schmerz. Alles ein wenig auf die leichte Schulter zu nehmen, ist möglicherweise der sicherste Weg, sich zu schützen. „Blueberry Pie" ist eine Geschichte über diesen „Kitsch". Wenn ich jetzt zurückblicke, weiß ich nicht einmal warum, aber an einem Morgen hatte ich plötzlich Lust auf Blueberry Pie. Aus einem kleinen Wunsch wurde eine Erwartung, ein Ziel, ein Warten vor einem dicht verschlossenen Backerei und ein Glaube. Der Blueberry Pie mutierte zu einem Ideal, einer sinnlosen Obsession, die sich schließlich in Gewalt gegen mich und die, die ich liebte, verwandelte. Ist der Blueberry Pie, der mir nacheinander Hoffnung und Abgrund brachte, ein Geschenk oder eine Strafe? Existierte er überhaupt? Sollten wir uns nach Blueberry Pie sehnen? Wir zeigen einander Liebe und Solidarität, auch wenn wir wissen, dass es unmöglich ist, einen anderen Menschen vollständig zu verstehen. Obwohl wir wissen, dass Kunst, Bücher, Musik, Filme und Philosophie angesichts von Krieg, Armut und Hass machtlos sein können, versuchen wir dennoch, Worte zu finden. Wir alle wissen, dass niemand ewig lebt. Und doch leben wir weiterhin nett und fleißig. Wie können wir als schwache Menschen, die im Strudel des Abgrunds nur passive Entscheidungen treffen können, dennoch Optimismus finden? Was ist leicht und was ist schwer? Wie prägen und bewegen sie sich in jedem unserer Leben? Wie können wir in diesem Leben voller „Kitsch", den wir weder festhalten noch loslassen können, sinnvoll dafür nachdenken?: „How to eat blueberry pie"

Lost Place 2023 / Zeichnung, Licht- und Soundinstallation Die Show ist vorbei, der Ort ist verlassen. Hier machen sich Schatten oft selbstständig. Sie kriechen an den Wänden entlang nach oben und laufen in ihrem eigenen Gang weiter. Es heften sich Erinnerung daran, die mit ihnen, im wiederkehrenden Kreisgang, ablaufen und sich in der Zeit festschreiben. 2023 / Drawing, Light- and Soundinstallation The show is over, the place is left. Now shadows set out on their own. They crawl the walls up to the ceiling and follow their own pace. Memories attach to them, follow the repeating circling procedure and lay down in time.

Emika Sekine Gespenster-Baseball-Match Mixed Media

Eine experimentelle Gemeinschaftsarbeit Im Atelierraum II arbeiteten die Studierenden der Klasse an einer raumgreifenden Installation ähnlich dem Prinzip des "Cadavre Exquis". Nach Abschluss der Arbeit wurden die verwendeten Materialien in eine neue Ordnung überführt.

Gemeinschaftsarbeit der Klasse im Atelierraum I Im Atelierraum I wurden bestehende Arbeiten der Klasse in einer kollektiven Installation gezeigt.

"Meine Arbeit untersucht die Beziehung zwischen dem Wesen Menschen und seinen Einschränkungen in der modernen Gesellschaft. Dabei möchte ich eine Unmittelbarkeit zwischen meinem Selbst und dem Gegen- stand meines künstlerischen Schaffens herbeiführen. Es geht um die Stärkung meiner Intuition, vielleicht sogar darum sich ganz auf diese zu verlassen. Um ein Vertrauen in den Prozess selbst und die Intelligenz meiner Hände. Was mich dabei antreibt, ist das Additive: mit jedem neuen Handgriff einer Formulierung im Objekt näher kommen. Ein flüchtiges Gefühl oder einen Eindruck zu manifestieren. Auf diese Weise nachzu- denken und durch Auswahl von Material, Farbigkeit und Form eine ästhetische Sprache auszuformulieren, die unmissverständlich gelesen werden aber trotzdem offen für jede individuelle Interpretation bleiben kann, ist mein Ziel. Themen wie Macht, Norm, Abnorm, Körper, Gender, und die Beziehung zwischen einem Subjekt zu sich selbst sowie zu seiner Umgebung reizen mich dabei besonders. "

Die Arbeit besteht aus drei Stillkissen, welche von unterschiedlichen Müttern bezogen wurden. Die Kissen in ihrer Ursprünglichkeit gelassen werden lediglich durch die Hängung in eine intendierte Form gebracht. Die Einfachheit der Arbeit legt das Augenmerk auf das Material selbst. Form und Gebrauchsspuren öffnen alte und neue Assoziationsräume.

Die Installation fingertipping the skin of my earlobe (2023) besteht aus verschiedenen Wand- und Bodenobjekten. Die meisten Materialien sind industriell gefertigt und dienen normalerweise als Verbindungen, Leitungen, Dichtungen, die in der Installation plötzlich durchtrennt werden und ihre eigentliche Funktion verlieren. Rohre werden zu Fühlern, zu tastenden, kneifenden, quellenden Formen. Dadurch entstehen sehr haptische Momente, die das Fühlen und Ertasten in den Vordergrund stellen. Vor allem der Moment im Kontakt zwischen Objekt und Wand bzw. Boden spielt hier eine ausschlaggebende Rolle.

„Der Beweis dafür, dass es den kleinen Prinzen wirklich gegeben hat, liegt darin, dass er bezaubernd war, dass er lachte und dass er sich ein Schaf wünschte; Wenn man ein Schaf möchte, beweist das doch, dass es Einen gibt." - Kapitel IV, Der kleine Prinz Im Buch „Der kleine Prinz" gibt es eine Szene, in der ein Pilot zufällig den kleinen Prinzen in der Wüste trifft. In der Wüste, die an einen surrealen Ort angelehnt ist, wird der Pilot vom kleinen Prinzen gebeten, der sein Alter Ego ist, ein Schaf zu zeichnen. Nach mehreren Versuchen verstehen sich die Beiden durch eine Zeichnung einer Kiste mit drei Löchern. Das unsichtbare Schaf in der Kiste, repräsentiert eine optimistische Vorstellung und eine Sehnsucht nach Hoffnung. Indem sie eine Geschichte über die Variabilität und Ambivalenz der Hoffnung entwickelt, die auf einer märchenhaften Atmosphäre basiert, stellt sie die Frage, welche Form von Schafen Sie haben.

Beitrag zur Ausstellung METALL? - METALL! XYZ in der Orgelfabrik Karlsruhe Foto: Jörg Bochow

Beitrag zur Ausstellung METALL? - METALL! XYZ in der Orgelfabrik Karlsruhe Foto: Jörg Bochow

Beitrag zur Ausstellung METALL? - METALL! XYZ in der Orgelfabrik Karlsruhe Foto: Cornelia Weihe

Beitrag zur Ausstellung METALL? - METALL! XYZ in der Orgelfabrik Karlsruhe Foto: Jörg Bochow

Beitrag zur Ausstellung METALL? - METALL! XYZ in der Orgelfabrik Karlsruhe Foto: Jörg Bochow

Beitrag zur Ausstellung METALL? - METALL! XYZ in der Orgelfabrik Karlsruhe Foto: Cornelia Weihe

Beitrag zur Ausstellung METALL? - METALL! XYZ in der Orgelfabrik Karlsruhe Foto: Jörg Bochow

Beitrag zur Ausstellung METALL? - METALL! XYZ in der Orgelfabrik Karlsruhe Foto: Cornelia Weihe

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